發(fā)布時間：2023-03-17 18:03:21
序言：寫作是分享個人見解和探索未知領域的橋梁，我們?yōu)槟x了8篇的音樂教育教學論文樣本，期待這些樣本能夠為您提供豐富的參考和啟發(fā)，請盡情閱讀。
通過實踐證明，不同的樂曲、速度、節(jié)奏可以引發(fā)人們不同的情緒，促使人們產(chǎn)生不同的情感變化和身體機能的反應。例如，輕緩的樂曲通常具有舒緩情緒、平復心態(tài)的作用，相對歡快的樂曲可以起到振奮人心的作用，因而，加強對音樂教學的重視，可以對學生的心理起到一定的輔導和促進作用。教師可以通過使用不同的音樂類型，建立不同的音樂藝術形象，不斷啟發(fā)學生的智慧，陶冶他們的情操，進而培養(yǎng)學生樂觀積極向上的情緒，使得他們在學校的學習過程中，體驗到學習的樂趣，這不僅是新世紀素質(zhì)教育的要求，也是新世紀人才培養(yǎng)的需求。探究心理健康教育在音樂教學中的應用，具有重要的研究價值
2心理健康教育在音樂教學中的應用形式
(1)創(chuàng)設陽光課堂。
在進行音樂教學的過程中，首先應該將音樂課堂的教學目標進行合理的定位，要選擇適合學生心理健康發(fā)展的模式，為學生提供輕松愉快的學習氛圍，在一定程度上促進學生的學習積極性。由于音樂課堂與其他的教學課堂不同，它具有很強的開放性和動態(tài)效果，因而，教師要盡量將關愛帶入音樂課堂，將對生活的希望和熱愛帶入課堂，給學生創(chuàng)造一種和諧融洽的氛圍，使學生在體驗音樂的樂趣的同時，也能感受到生活的美好，在情感和尊嚴上得到極大的滿足。此外，教師還應該根據(jù)課堂教學的內(nèi)容，以及學生自身的音樂基礎，合理創(chuàng)設情境，對于那些已經(jīng)存在心理問題的學生，要采取靈活的教學方式，避免直接的、有針對性的心理輔導，加重學生自卑或者厭煩情緒，給學生的心理恢復造成更大的困擾。音樂教師要積極學習心理學知識，或者與心理學教師增進彼此之間的溝通和交流，為教學活動的展開奠定良好的基礎。
(2)以人為本的教學理念。
傳統(tǒng)的教學理念是提高學生的學習成績，重視教學的結果，教學的過程和方式往往被忽略，在新課改的教育要求下，學校和教師應該轉(zhuǎn)變教學理念，增強以人為本的教學理念，真正認識到學生才是教學的主體，培養(yǎng)學生全面發(fā)展的能力，才是教學的最終目標。音樂教學作為一門內(nèi)容豐富、教學層次多樣化的課程，不僅要遵循教學的一般原則和要求，更要重視學生的情感態(tài)度和心理健康教育。音樂教學可以讓學生在歌聲和舞蹈中釋放自己的情感，表達自己內(nèi)心的想法和需求，音樂教師要加強對這些細節(jié)的觀察和分析，對學生進行及時的引導，比如可以組織合唱比賽，《團結就是力量》這首歌可以引導學生意識到團結的重要性，逐漸培養(yǎng)自己的團隊合作意識，懂得維護集體的榮譽。在比如，音樂教師還可以設置舞蹈大賽，在《軍中姐妹》這個舞蹈中，學生可以模仿軍人進行出操、訓練等表演，不僅可以使學生感受到國家軍人的使命感和責任感，還可以培養(yǎng)學生吃苦耐勞的精神，增強個人意志力，促使學生的心理得以健康發(fā)展。
(3)陶冶學生情操。
音樂是一門感性最為強烈的藝術，不論是自己聆聽音樂，還是進行唱歌、跳舞、彈琴等活動，都能讓學生在音樂教學中感受到音樂藝術的獨特魅力，宣泄自己內(nèi)心的情感，從學生追求和喜歡流行音樂這一方面就能看出音樂的獨特魅力。利用音樂這一獨特的作用，將心理健康教育滲透到其中，可以勝過傳統(tǒng)教育中的無數(shù)說教理論，不僅可以避免直接的心理輔導和治療，還能使學生欣然接受。音樂可以說是人們心靈的良藥，對于人們心理的影響是十分巨大的，在心理理療方面，利用音樂也取得了不少的成果。例如，在音樂教學中，器樂的教學也是音樂教學的主要組成部分，教師可以引導學生利用豎笛表演《深深的海洋》這一樂曲，由于這一曲子要求學生進行有效的合作，相互傾聽，及時有效地調(diào)整發(fā)音，最后達到演奏的和諧和統(tǒng)一，這不僅能夠使學生在演奏中找尋心靈的歸屬地，升華自己的情感，還能陶冶整個團隊的情操，培養(yǎng)集體榮譽感。
(4)延伸教學內(nèi)容。
學生在產(chǎn)生心理障礙和困惑時，單靠心理教師傳授的心理學知識，往往是不能解決問題的，這還需要音樂教師的配合，在音樂教學中滲透心理健康教育。例如，在音樂鑒賞課堂上，可以將一些音樂家的生平故事介紹給學生，如貝多芬、海頓等，可以讓學生了解他們的音樂創(chuàng)造史和人生歷程，從音樂家的艱辛歷程中，感悟到人生成功的不易，促使學生的自己的生活中，培養(yǎng)吃苦耐勞的精神，學習音樂家們的創(chuàng)造精神，培養(yǎng)自己的創(chuàng)新意識和能力，敢于直面自己的人生，正確對待責任、情感和挫折，進而培養(yǎng)自己積極健康的心理。
3總結
學生對于音樂課程學習主觀能動性不強，重要性認識存在偏差一方面是由于以上兩點潛移默化影響的，另一方面也與音樂老師教學方法和課程設置有問題有關。目前，中學音樂教學要么理論性較強，難度較大，學生無暇顧及和深入學習。此外，對于鑒賞部分的內(nèi)容又過于陳舊，不符合學生日常的審美習慣，導致授課內(nèi)容吸引力不強，學生興趣不足。
二、學校和家長轉(zhuǎn)變觀念，重視對學生音樂素質(zhì)的培養(yǎng)
音樂作為熏陶美感和提高審美能力的最佳方式之一，是提高青少年音樂修養(yǎng)和藝術審美能力的重要途徑。作為家長，要為學生的長遠發(fā)展做考慮，不但要重視孩子語數(shù)外等主課學習，還應重視孩子藝術體育等副課學習，努力為孩子打下全面發(fā)展的素質(zhì)基礎。當然，對于音樂的重視并不一定是強令式和壓迫式的，筆者多年教學體會是，生硬的報輔導班增加學生學習負擔，反而不利于其學習興趣的培養(yǎng)。此外，對于學校來說，要積極承擔社會責任，站在學生綜合素質(zhì)培養(yǎng)的角度上，重視音樂課程管理。加強對音樂教師培訓工作，盡快制定相應績效考核辦法，努力提升音樂課程質(zhì)量。更為重要的是，學校要從更大的視角審視中學音樂教育，推動音樂教學走出教室，走出課堂。舉例來說，學?？梢怨膭顚W生在校內(nèi)建立音樂興趣組，在各種節(jié)日上組織音樂活動，推動學生團體以音樂表演的方式進入社區(qū)，服務群眾。當然，在這一過程中學校要積極同其他任課老師溝通，爭取其理解，還要給予學生必要的資金、樂器設備和指導教師上的協(xié)助。
三、學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到全面發(fā)展
新課標明確指出：中學音樂教育要注意與其他學科知識間的綜合。站在學生自身角度來說，這也對當代中學生提出了更高要求，即學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到德智體美勞全面發(fā)展。具體來說，一方面，學生要充分利用學校安排的音樂上課時間，積極同老師配合，提高課堂學習熱情，以一種愉快的方式進行課堂學習，提高上課效率；另一方面，課下學生也要積極走入音樂世界，多一些積極向上的音樂，這樣既可以提升學生認識音樂的廣度，培養(yǎng)自己對音樂的興趣，又可以放松身心，緩解疲勞，為其他學科的高效學習打下良好基礎。
四、教師重視音樂教學方法與學生特點
教師是課堂的重要組成部分，肩負著音樂知識輸出的重要任務。因此，要想避免中學音樂學習走過場，作為中學音樂教師首先需要重視對音樂教學方法與學生特點的研究。正如筆者前文所說，時代和社會環(huán)境決定了學生在日常生活中更多的是接觸流行音樂，對于傳統(tǒng)古典音樂認知較少，興趣不足。此外，學生課業(yè)繁忙，很難抽出大部頭時間和精力進行過分理論性的學習。給予這樣的學生特點，音樂教師要采用合理的教課方法才能在平衡其他學科學習的前提下，提高學生對于音樂的興趣和學習欲望。具體來說，教師可以靈活運用多種教學方法正確組織課堂音樂教學，通過現(xiàn)場表演，視頻音頻欣賞，互動討論等方式啟發(fā)學生，激發(fā)中學生學習音樂的興趣。此外，我們知道對于音樂學習和鑒賞能力的提高不是一蹴而就的，因此教師要注意根據(jù)不同學生特點并結合其音樂特長，揚長避短，多從鼓勵角度給予學生幫助和提示，增加學生對于學習音樂的信心。最后，教師可以以流行音樂為切入點，通過對一些勵志流行音樂曲目的鑒賞和學習，降低學生對于音樂學習理解上的難度。這樣不僅能夠提高學生學習音樂的興趣，還能夠弘揚正氣，幫助學生保持積極向上的生活態(tài)度。
五、結語
（一）民間音樂
對于民間音樂的概念界定，比較科學并被大家認可的觀點主要來自于伍國棟和周青青兩位研究者的論述。伍國棟在他的《中國民間音樂》中指出：“民間音樂是當今世界、各民族傳統(tǒng)音樂文化中存見的一部分既古老又現(xiàn)代的音樂文化類型，是創(chuàng)始于人民大眾又供人民大眾在日常社會生活中口耳相傳的方式來共同操縱、共同享有、共同闡釋和共同傳承的一種非專業(yè)創(chuàng)作的社會音樂文化產(chǎn)品?！敝芮嗲嘣谄洹吨袊耖g音樂概論》中就“中國民間音樂”的“既古老又現(xiàn)代”的重要特征進行了進一步的闡釋，認為中國民間音樂“伴隨著中國各民族社會歷史衍進，經(jīng)受了社會生活環(huán)境變遷的影響、考驗和選擇，并在接受這種影響、考驗和選擇的漫長歷史過程中，不斷地在形式結構上進行構建，在題材內(nèi)容上進行新的提煉和充實，從而具備了能夠適應當代社會生活新環(huán)境的若干特征，具備了現(xiàn)代人所需求的藝術審美品格”。伍國棟就中國民間音樂的“類型”和“特征”等重要問題進行了較準確的闡述，周青青就民間音樂的古老性及其形式結構與內(nèi)容做了闡發(fā)，可見兩人的觀點基本一致。筆者通過查閱大量的資料后，認為民間音樂是由各民族勞動人民根據(jù)自己的生活實踐體驗和對生活的理解自發(fā)創(chuàng)編的、依靠口頭傳承的方式代代相傳、具有濃厚的趣味性和最基礎的層面———民間大眾所特有的思想、行為、情感、審美趣味等各種音樂體裁的總稱。其主要音樂體裁包括民間歌曲、民間舞蹈、民間器樂、戲曲音樂、說唱音樂五大類。民間音樂是我國民族音樂的重要組成部分之一。
（二）民間音樂的特點
1.形象性強，俗味濃郁
在民間音樂中，民間歌舞中常常使用形象化、藝術化的道具，如：舞獅中的獅子、繡球，跑旱船中的旱船、轎子等這些具體形象化的實物，具有很強的民間文化色彩，俗味濃郁，具有大俗之美。它反映了民間百姓對這些和他們生活密切相關的音樂形式的摯愛，這些俗味濃郁、形象性強的民間音樂具有夸張性、擬人性和性和“親融性”。
2.生動活潑，富有生活情趣
民間音樂有其獨特的節(jié)奏、旋律，其音韻生動活潑、音樂情節(jié)起伏變化等都具有一種雅趣，音韻和諧，富有民間音樂的活潑性、趣味性，鄉(xiāng)土氣息和地方色彩都很濃郁，并且與方言緊密結合，尤其一些語氣詞、感嘆詞，比如梆啊梆等象聲詞富有很強的生活情趣，顯得既生動有趣，又雅俗共賞。
3.適合游戲，富有戲趣
民間音樂是勞動人民為緩解勞動的勞累而自娛自樂的載體，它具有游戲性、娛樂性、因而富有戲趣。如民間音樂舞獅、舞龍、腰鼓、扭秧歌等都是集游戲性與娛樂性于一體的。如：嬉戲、詼諧的民歌《對歌》、《號子》、《小調(diào)》等。這些富有游戲性的音樂作品迎合了兒童喜愛游戲的天性，因而備受兒童青睞。
4.淺顯易懂，便于傳承
民間音樂既是對各民族特有文化的一種記憶與表現(xiàn)，同時又是大眾所樂于接受的一種音樂形式。它的通俗、淺顯、易學、易懂很便于對民族文化的傳承。如民間歌曲和民間戲曲，歌詞簡單，曲調(diào)通俗，生活性強且俗味濃郁，不僅大眾喜歡，而且極易于幼兒理解、記憶并幫助幼兒積累感性經(jīng)驗并進行想像與創(chuàng)造
二、民間音樂在小學教學中的作用
（一）具有民族精神的教育作用
民族精神是維系一個國家的精神紐帶，它大則關乎國家命運，小則影響個人的言談舉止、喜樂好惡。因此要弘揚民族精神，就必須重視這個民族的歷史文化，繼承和發(fā)展他。而民族文化的精粹之一就是民族民間音樂，它集中體現(xiàn)了一個民族的民族精神、氣質(zhì)、心理素質(zhì)、風土人情和審美情趣等，具有非常鮮明民族特征，是一個民族優(yōu)良傳統(tǒng)得以傳承的重要媒介。通過民族民間音樂教學可以激發(fā)學生愛國主義情感，愛國主義是民族精神的核心，它是一種偉大的凝聚力和向心力,是建設和保衛(wèi)國家的巨大的精神力量。小學生是祖國的未來，民族的希望，在小學中開展和弘揚愛國主義精神教育是貫徹落實“三個代表”重要思想和黨的十六大精神。所以在音樂教學中，教師不僅要教學生學會欣賞，演唱或演奏民族民間音樂作品，更重要的是通過一些優(yōu)秀的民族民間音樂作品培養(yǎng)激發(fā)學生的愛國主義情操，且在潛移默化的教學中從小樹立學生民族榮辱感，形成民族凝聚力、增強民族自信心和自豪感。
（二）具有思想品德的教育作用
在小學音樂教育中，我們的教育任務是讓學生在掌握一定音樂知識的基礎上使其具有理解音樂的基本能力，從而使精神受到陶冶，心理素質(zhì)得到提高，而不是專業(yè)教育。而且，我們必須清楚的意識到當代小學生在思想品德方面存在過分追求自我價值、集體觀念淡漠等問題，所以通過民族民間音樂的深層內(nèi)涵來影響學生的品德素質(zhì)，從而提升學生的品格和思想境界?？枈W爾夫認為，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人，培養(yǎng)人才是目的。教育的最終目的不僅僅是要教給學生知識，更重要的是要教會學生學會做人。
三、結語
1.音樂教育的條件設施有待進一步完善隨著社會各界對教育關注度的提高，各級政府部門也加大了對教育的投資力度。許多學校都建起了嶄新的校舍，開通了遠程教育，配備了電腦、多媒體教室等現(xiàn)代化的教學設施。但是，在許多農(nóng)村學校，開展音樂教育所必須的鋼琴、手風琴、電子琴等教學器材卻遲遲不能配置到位，甚至有些學校連音樂教科書都沒有訂購。與音樂教育相關的音響資料、音樂書籍更是奇缺。
2.現(xiàn)行考試制度的弊端阻礙了農(nóng)村音樂教育的發(fā)展全面推進素質(zhì)教育是我國教育長遠發(fā)展的戰(zhàn)略目標，但我們的考試制度卻還沒有得到根本的轉(zhuǎn)變，還在實行過去應試教育的那一套。中小學教育“一切為了考試，一切為了升學”的目的性還很突出。沒有被列為升學考試科目的音樂、美術等學科也就只能靠邊站了。學生在升學與考試的壓力面前不堪負重，也沒有更多的時間和精力去學習音樂，對音樂學科的學習態(tài)度也就不可能端正。農(nóng)村學校音樂教育也就無法得到落實。許多學校的音樂課要不被其它學科代替了，要不就成了學生的自習課、睡覺課。
二、關于農(nóng)村學校音樂教育發(fā)展的幾點思考
《中國教育改革和發(fā)展剛要》第35條指出：“美育對于培養(yǎng)學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養(yǎng)全面發(fā)展的人才具有重要作用。要提高認識，發(fā)揮美育在教育教學中的作用，根據(jù)各級各學校的不同情況，開展形式多樣的美育活動”。這應該是當前農(nóng)村學校實施藝術教育的重要指導方針。何東昌先生曾經(jīng)呼吁“沒有美育的教育是不完全教育，現(xiàn)在是結束這種不完全教育的時候了”。筆者認為，只有從根本上改變觀念解決了存在的問題，農(nóng)村學校音樂教育工作才能得到真正的提升，才能夠更好的促進學生的全面發(fā)展。以下就此問題談幾點拙見。
1.鑒于農(nóng)村學校音樂教育師資短缺的現(xiàn)狀，要切實加強音樂教育師資的培養(yǎng)工作，讓更多的音樂院校畢業(yè)生走進農(nóng)村學校，保證每一所學校至少有一名專職的音樂教師，讓學生從小就能夠得到較好的音樂教育。有關部門應加大政策傾斜，擴大就業(yè)，鼓勵廣大音樂教育專業(yè)畢業(yè)生到農(nóng)村學校任教，改變一邊是音樂專業(yè)畢業(yè)生找不到工作而到處奔波，一邊是農(nóng)村學校沒有專職音樂教師而無法開展音樂教育教學的現(xiàn)狀。
2.教育行政部門和學校領導的重視程度決定了音樂教育在該地區(qū)或該學校的地位，并深刻影響到教師的工作熱情和音樂教育的發(fā)展水平。只有改變過去認為“音樂教育可有可無”的落后觀念，徹底消除對音樂學科的歧視，才能還音樂教育一片發(fā)展的藍天。因此，筆者呼吁有關部門積極采取措施，敦促各級學校從行動上對音樂教育給予足夠重視，而不是將素質(zhì)教育僅僅停留在口頭上，要在廣大農(nóng)村學校開足音樂課時，以保障音樂教育的長遠發(fā)展。
3.教育教學離不開設施的改善。在科學技術飛速發(fā)展的今天，教育教學越來越離不開現(xiàn)代化的教學設備。鑒于農(nóng)村學校音樂教學設施還相對落后的現(xiàn)狀，各級部門要有計劃地逐步加大投入，為農(nóng)村學校購置一些音樂課教學所必需的鍵盤樂器，音響資料，音樂書籍等，切實改善農(nóng)村學校的教育教學條件。
4.考試制度是長期以來選拔人才的重要手段，也是對學生學業(yè)水平測試以及教師教育教學工作成效的考評制度。而現(xiàn)行的考試制度主要側(cè)重于對學生文化課成績的考評，對學生的德育、美育、體育方面體現(xiàn)的很少。因此，筆者以為，對現(xiàn)行的考評制度應作必要的改革和創(chuàng)新，把音、體、美學科成績?nèi)谌氲綄W生的學業(yè)評價中來?；蛲ㄟ^增加課時，補充教學內(nèi)容來強化音樂課堂教學，促進學生學習興趣的培養(yǎng)，讓音樂感染學生，最終達到美育的目的。
一、聲勢的概況
捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作，均為聲勢，聲勢訓練作為音樂入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一，深受學生們的歡迎。
（一）聲勢的定義
“聲勢”指的是用身體作為樂器，運用身體動作進而發(fā)出聲響的一種手段。聲勢是人類表現(xiàn)、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，產(chǎn)生于音樂、語言之前，并且至今仍然被人們運用著（如大型體育活動比賽表演時，人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式）。它不需要借助抽象的概念，高難的技能技巧，復雜的邏輯思維，更不需要任何樂器、教具，每個人均會自然地使用，而且聲勢訓練對培養(yǎng)學生的聽辨能力、反應能力、節(jié)奏感、記憶能力和創(chuàng)造性能力是一種特別好的方法，更是入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一。
運用聲勢于音樂教學中，是奧爾夫教學法特點之一。約在10年前，中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學法時，便注意到了它的這個特點，并廣泛地應用到課堂教學中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來，加強了孩子們的節(jié)奏感，誘導孩子們努力探求聲勢活動音樂性內(nèi)涵，完美地體現(xiàn)了聲勢的藝術意義及音樂教學價值，聲勢體現(xiàn)了以人為本的教育，體現(xiàn)了孩子音樂的主動性，“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發(fā)點，也是他的最終歸宿。”。
聲勢活動本質(zhì)意義，是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比，“人體樂器”不需要借助任何身外之物，更沒有艱難、復雜的演奏技巧，所以，每個孩子都可以毫無困難地參與，并能整個身心地投入音樂，可以充分自由地展現(xiàn)他們內(nèi)在音樂潛能。聲勢是動作教學中最基礎的方法，它從拍手開始，發(fā)展到了四種方式，現(xiàn)在各國還根據(jù)非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內(nèi)容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節(jié)奏等。對訓練反應能力、身體的諧調(diào)能力、節(jié)奏感及即興有非常好的效果，深受學生們歡迎。
（二）聲勢的基本形式
1.拍手
兩肩與兩臂放松，將雙手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。開始教學時，我們讓學生以右手的手指指尖擊左手掌根，并注意音色和音量的特點，然后一邊拍一邊向前移動至掌心，聲音此時像有共鳴似的，音量比較大，再向前音量便變小，通過這種練習使學生了解到拍手會因部位不同而產(chǎn)生音色、音量的變化。練習的時候一般采用左手不動，右手除拇指外四指擊拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍，因為會影響速度，容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養(yǎng)了學生的，創(chuàng)造性思維、觀察能力和對不同拍法產(chǎn)生音色特點的體驗教學方法，同時提高學生們的學習興趣。
拍手聲音一般清脆、明亮，在聲勢合奏中，易拍節(jié)奏性較強、鮮明的、較復雜的節(jié)奏聲部。
2.跺腳
分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地，左右腳均可，鼓勵學生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地，用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上，大腿一半是在凳子外懸空，凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜，跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作，左右腳輪流的作類似原地踏步動作，注意不要過分用力的跺腳根，以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化，感覺當然是越細微越好。
跺腳聲音較低沉，在合奏中可以擔任節(jié)拍重音的聲部，跺腳節(jié)奏不宜過密和復雜。
3.拍腿
雙手自然置在大腿膝部，雙臂要放松，雙手拍打。也可以單手拍打，因為動作自然，所以成為四種聲勢中最容易做到的，快速做時比拍手不易緊張，且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節(jié)奏花樣，且本身可做二聲部練習，便使它成為了學生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的最佳準備練習方法。此種方法除了有利于節(jié)奏感的培養(yǎng)外，對于左右手的協(xié)調(diào)及放松是非常好的預備練習。
拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中不能單獨在重拍使用，否則會使節(jié)拍重音不突出。在訓練十六分音符節(jié)奏的時候比別的聲勢容易。
4.捻指
中指與拇指相捻發(fā)出響聲，許多人特別是兒童很難做到，可以用彈舌發(fā)聲替代捻指發(fā)聲，捻指可用不同的高度、姿勢做，在四種聲勢中它極少單獨訓練，多數(shù)是結合其他聲勢練習。捻指的音量最小，但是聲音較高，有時能夠發(fā)出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復雜而快的節(jié)奏中。
除以上四種聲勢的基本形式外，還有很多的聲勢形式，如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節(jié)奏、音色變化。實際上，我們從頭到腳渾身均充滿了音樂，人體各個部位都可以運用，包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發(fā)出各種節(jié)奏、音色，豐富的藝術表現(xiàn)力可謂是極大的享受。對于兒童來講，從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側(cè)所發(fā)出不同節(jié)奏、音色都會令他們樂此不疲，使他們的學習興趣更濃，同時身體機能也得到了更大鍛煉。
二、聲勢的作用
聲勢在音樂教學上及對孩子能力的培養(yǎng)有著重要的作用，音樂課上加入聲勢教學，使教學氣氛變得活躍，孩子在歡樂的氣氛中，學到了知識，得到了經(jīng)驗奧爾夫曾說過，“就其整個范圍來說，教學從即興出發(fā)，將節(jié)奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。原本性的奏樂的出發(fā)點就是即興演奏?！边@種對學生即興能力培養(yǎng)，不僅可以激勵學生的學習興趣，更可以培養(yǎng)他們的創(chuàng)造力。
（一）節(jié)奏訓練
1.節(jié)奏模仿
聲勢的應用主要體現(xiàn)在節(jié)奏訓練，節(jié)奏模仿是其的開端。節(jié)奏模仿，指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節(jié)奏訓練，教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作，產(chǎn)生不同節(jié)奏,學生把節(jié)奏再一樣重復一遍,將單項活動變?yōu)槎囗椈顒?這樣不僅豐富了節(jié)奏內(nèi)涵,也增強了趣味性。
節(jié)奏模仿練習最容易把握節(jié)奏型的感覺及訓練聽覺聽辨與記憶能力。例如，通常由教師或著學生拍一個節(jié)奏型，其余學生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節(jié)奏接龍，這是個非常有趣而且有效的方法。方法一：教師先拍四拍，學生跟著模仿。教師繼續(xù)拍下去，一個節(jié)奏型四拍，學生一邊模仿教師前四拍節(jié)奏，一邊聽記后面的節(jié)奏。方法二：“接尾”，老師先拍四拍，學生重復后兩拍，接著即興拍兩拍，教師繼續(xù)拍，換一個學生接拍，并且即興拍兩拍，能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓練了學生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應能力，也培養(yǎng)了他們的即興創(chuàng)作能力；方法三：“接頭"，教師拍四拍，學生重復頭兩拍，然后繼續(xù)即興后兩拍，教師一直四拍一組拍下去，每組則換一個人接頭，此種方法不會輪流傳下去，所以每次開頭必須是新的；方法四：在此基礎上，發(fā)展到更為復雜的節(jié)奏型，例如即興四拍、八拍、十六拍，默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發(fā)展”。方法五：即興接龍，可以兩人為一組，互相輪接龍。也可以用加倍的長度，求得大“發(fā)展”。此種練了訓練創(chuàng)造性外也體驗了一個節(jié)奏樂句的結構和結束等。
世界著名學者季米良捷夫曾說過：“教師不是傳聲筒，把書本知識由口頭傳出來，也不是照相機，把現(xiàn)實復呈出來，而是藝術家、創(chuàng)造者?！痹谟螒蜻^程中教師將音樂能力的發(fā)展及遷移應用深化，使學生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎上，運用不同節(jié)奏的音樂進行模仿動作和聽音活動，形成了一個動態(tài)的教學互動。
2.節(jié)奏卡農(nóng)
卡農(nóng)的意思書面解釋是：同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現(xiàn)，后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行，聲勢經(jīng)常和節(jié)奏連在一起，它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學生易學易做方法做一些單聲部或著多聲部的節(jié)奏訓練，并且多以“卡農(nóng)”形式出現(xiàn)。學生掌握2/4、3/4拍節(jié)奏的同時，卡農(nóng)游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現(xiàn)兩種節(jié)拍，可以自由發(fā)揮，通過反復進行不同花樣，讓學生親身體驗，引導他們自己想辦法，用自己的方式來表達卡農(nóng)曲形式，引導學生理解卡農(nóng)的音樂感覺，在活動中不斷挖掘幼兒創(chuàng)造力和對音樂的感受能力。
3.固定節(jié)奏型
“固定音型”又稱“頑固伴奏"等，是指一個音樂動機，或著小型樂句(4-8小節(jié))不斷重復貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節(jié)奏基石，它可以從學生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節(jié)奏或是音型，為已熟悉的節(jié)奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏，減少技巧學習的難度，將多聲教學變成極方便、極簡單的事，并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學效果。在視唱教學中，使一部份學生為正在視唱學生即興節(jié)奏伴奏，可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創(chuàng)作活動，因為無技術負擔，便可成為學生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱，可以騰出精力，做即興創(chuàng)作的其他發(fā)展，不僅培養(yǎng)了即興創(chuàng)作能力，還訓練了他們一腦多用的能力及身體的協(xié)調(diào)能力；同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學原理及方法應給予高度的重視。
（二）多聲部訓練
1.多聲部訓練可結合的形式
筆者認為在視唱練耳教學中加入多聲部訓練能夠在歌唱、旋律、節(jié)奏等訓練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內(nèi)容視唱指的是“看譜即唱”，就是見到陌生的譜子就能將其準確、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節(jié)奏等音樂要素的體現(xiàn)。我們通常要求學生只要把譜子唱下來就可以了，但是我們卻忽視了一點，就是這樣的訓練只能會引導學生逐漸形成一種單向的思維模式。比如：學生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部，不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感，所以一旦受到其它聲部的影響，會很容易跑調(diào)。所以，在視唱當中加入多聲部是非常必要的。
節(jié)奏是音樂的靈魂，學生通過傾聽音樂伴奏，歌唱和朗誦的形式，可以很好的把握住節(jié)奏，作為音樂的骨架和脈絡，所以在節(jié)奏當中加人多聲部的內(nèi)容，這點對其音樂表現(xiàn)有重要的作用如果視唱練耳是音樂學習的基礎，那么節(jié)奏訓練就是是基礎中的基礎。那么應該如何把多聲部訓練很好的運用到節(jié)奏的訓練當中呢?我們知道，節(jié)奏聽記是節(jié)奏訓練的主要手段，然而以往的節(jié)奏聽記全是單聲部的。而現(xiàn)在我們一樣可以將多聲部訓練加入進單聲部節(jié)奏中來，比如：我們在聽記完一條節(jié)奏之后，可以將這條節(jié)奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節(jié)奏訓練。同時我們還可以采取立體節(jié)奏的訓練的方法來使學生具有多聲部思維的意識。
總之，不論是在視唱練耳中或是在節(jié)奏訓練中，加強多聲部的訓練都是我們的教學中心。根據(jù)學生的不同程度、相應特點來制定與編排多聲部的訓練內(nèi)容，盡可能早地利用各種形式和手段對學生進行訓練，這樣不僅使課堂氣氛更加活躍，而且還增添了學生的學習興趣，更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質(zhì)能力。
2.多聲部的分類
（1）個人的多聲部訓練：聲部訓練可以采用單獨彈唱的方式，也就是口唱一個聲部，同時用手彈奏另一個聲部，這就做到了眼看，耳聽，口唱，手動的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。通過這種手段在教學中的運用，增加了學生的學習興趣，同時也收到了很好的訓練效果。
（2）分小組的多聲部訓練：即為將多個人分組，合唱的基礎就是多聲部視唱訓練，視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部，并且按照各自的聲部分配，在統(tǒng)一的節(jié)奏下唱出各自的聲部，而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣，如旋律、調(diào)式、和聲、調(diào)性、移調(diào)、音準、力度、轉(zhuǎn)調(diào)、視譜、節(jié)奏、音樂表現(xiàn)等等。它體現(xiàn)了包括調(diào)性、和聲、節(jié)奏等因素在里面的多聲部立體思維，對于其掌握的熟練程度，將會直接影響合唱者對于優(yōu)秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表現(xiàn)能力。（三）培養(yǎng)即興創(chuàng)作能力
從即興開始的教育是真正體現(xiàn)創(chuàng)造性的教學，其不是把現(xiàn)成的技能、知識先傳授給學生，而是使學生在游戲之中探索聲音，嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么，即興的敲打出一些節(jié)奏開始自己音樂的學習，探索式學習在音樂方面指的是以即興的創(chuàng)作表演當作起點的教學方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創(chuàng)作形式，他所強調(diào)的創(chuàng)造性便是指即興性的創(chuàng)造力。以他看來，音樂教學應從即興創(chuàng)作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學法理念可以看到，他的音樂教育不在于教師可以教會學生什么，而是在于啟發(fā)學生自身音樂感，通過兒童自身的活動，把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創(chuàng)作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式，否定“強制性”教學，主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學具有實踐哲學基礎。正如埃里奧特所提到的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達?！?/p>
即興創(chuàng)作活動中，學生常?？梢灾鲃拥亟邮芴魬?zhàn)，當獲得創(chuàng)作成果時便能激發(fā)他們的成就感及興趣，以便喚起更大的創(chuàng)作潛能。這種即興創(chuàng)作相對簡單，學生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律，或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律，都可以開發(fā)其創(chuàng)造力，促成學生的聰明才智。即興性理念是創(chuàng)造性的具體體現(xiàn)。在每一堂課上，由學生進行的各種形式即興創(chuàng)作是真正意義上的創(chuàng)造性活動，它鼓勵了學生的創(chuàng)新精神、思辨意識。因此得到的經(jīng)驗將在學生未來的人生中將扮演著重要的角色，發(fā)揮著巨大作用。
（四）肢體協(xié)調(diào)性的培養(yǎng)
人的動作蘊含著豐富的節(jié)奏動力，可以用作節(jié)奏教學的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節(jié)奏性的。對于兒童來說，他們這個年齡段是發(fā)展培養(yǎng)他們對于節(jié)奏的直接感受與運用體驗的最佳時期。運用他們自身身體的敏銳性與協(xié)調(diào)型，結合節(jié)奏進行訓練是培養(yǎng)協(xié)調(diào)性的一種簡單但卻十分效果的方法。
聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現(xiàn)，從而挖掘人自身與生俱來的節(jié)奏感，并進一步發(fā)展人更為敏銳的節(jié)奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結合，將身體的律動結合節(jié)奏感這一基礎，形成聽、唱、動等相結合的音樂教學方式，同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調(diào)動進行節(jié)奏的訓練。對于兒童來將，利用自己所熟悉的肢體并在此基礎上，加入有規(guī)律性的節(jié)奏，可以促進他們肢體的協(xié)調(diào)性，同時，在進行有節(jié)奏的身體動作時可以調(diào)動孩子們學習的興趣，使孩子大腦在神經(jīng)控制動作的能力及平衡力發(fā)面有所提高與發(fā)展。聲勢活動可以將復雜、抽象的知識轉(zhuǎn)化成簡單、有趣的身體語言，使孩子在學習的過程中體會到更多的樂趣，在愉快的學習氛圍中獲得進步。
聲勢活動可以調(diào)動身體的每一部分，對于培養(yǎng)學生會自身身體協(xié)調(diào)性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經(jīng)常會碰到多種聲部之間不同比值的節(jié)奏關系，這就要求學生在個人操作方式和與他人合作時做好協(xié)調(diào)工作，把握好它們之間的關系，是對孩子協(xié)調(diào)能力培養(yǎng)的一個重要的過程。例如：在拍手練習時，可以要求學生左手畫圈而右手上下直線的拍，或者左手勻速的拍而右手要比左手快，這樣練習是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾，經(jīng)過這樣的練習孩子們的協(xié)調(diào)能力會得到很大的提高。
（五）人的能力培養(yǎng)
1.合作能力
合作能力已經(jīng)成為未來社會中每個人應具有的最重要素養(yǎng)。在現(xiàn)代社會，善于合群，學會合作和重視協(xié)同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學中，也體現(xiàn)出了很多合作學習方式，但是往往是為合作而合作，較多的流于形式，它的真正價值并不能得以發(fā)掘及體現(xiàn)。合作學習蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動，同“健康第一”指導思想是一致的。一方面，學生可以在合作體中討論交流，對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索，加深了每個學生對目前問題的理解和動作技能的掌握，對學生知識技能的發(fā)展具有積極影響；另一方面，在組成同合作的過程中，學生應該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處，使學生適應性社會的發(fā)展。
音樂中合作學習的目的是使學生在參與學習的過程，讓學生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅，將音樂同活動溝通起來，給予學生自由音樂的想象空間?；顒又?，教師可以把學生分成若干組，活動內(nèi)容讓他們自由設計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲，它的歌詞內(nèi)容貼近學生生活，很受學生的喜愛。在教學中，教師可以先讓孩子兩人一組，其中一人扮演“小雨”，另一人扮為“種子”進行表演，然后讓學生根據(jù)自己的體驗，按照小組的方式編創(chuàng)生活中的聲音，設計更多象聲詞。這樣，課堂氣氛便會活躍起來，學生或三人一組，或是五人一組，當起小小音樂家，情緒便會達到極點。在教師鼓勵下，通過此種的交流協(xié)作，培養(yǎng)了學生的合作能力，引導學生創(chuàng)新思維的發(fā)展。
聲勢練習中，學生可以通過一系列的活動來加強聯(lián)系，例如節(jié)奏中游戲的互動，角色的互相配合，小組表演中的交流等等，都能很好的培養(yǎng)學生的合作能力。聲勢教學中的合作能力培養(yǎng)非常重要，不僅有利于學生對于音樂的理解、感悟，更重要的是也有利于學生在音樂欣賞和音樂活動中發(fā)展良好的情緒控制和溝通的能力，音樂學習中的合作是學生情感交流的重要渠道，是音樂體驗中的重要途徑，對于學生的心智發(fā)育有非常明顯的幫助。
2.合作能力：音樂課堂上聲勢練習中的合作體現(xiàn)在那些方面？為什么要具備合作能力？什么時候可以給我？
3.觀察能力
小學生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力，對新知識和內(nèi)容便會快速反應，可以透過表象把握事物之間的聯(lián)系及關系，得到相對客觀的結論，完全能夠自行建構相關的知識，并且進行整合，獲得了音樂審美體驗的同時，又促進智能發(fā)展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養(yǎng)了學生的觀察能力，創(chuàng)造性思維和對不同拍法產(chǎn)生的音色特點的體驗的教學方法，提高了學生們的學習興趣。在音樂學習過程中，調(diào)動了學生對多樣性認知策略，逐步的形成或是習慣于對構成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學習內(nèi)容進行組織，使學生對已經(jīng)具有的認知經(jīng)驗給予更高程度整合以便實現(xiàn)學生原創(chuàng)性思想的思維品質(zhì)。
4.模仿能力
小學的音樂創(chuàng)造活動經(jīng)常是從模仿開始的。模仿之初應該先從節(jié)奏入手，從單一節(jié)奏模仿進入到組合模仿，從節(jié)奏模仿過渡為旋律模仿，從完全模仿到變化模仿……采用模仿的學習方式，將帶領學生從模仿進入創(chuàng)作，學生在潛移默化中便獲得創(chuàng)作的靈感。
同一符號系統(tǒng)的模仿(如從動作到動作、語言到語言)，只需要模仿能力及反應能力，不需要創(chuàng)造力及想像力。但是不同的符號系統(tǒng)之間的模仿，則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉(zhuǎn)移到另一種符號系統(tǒng)上，這就必須有想像力才可以模仿得出來，特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉(zhuǎn)移，就更是如此了。將對聲音的感受，如聲音的走向、高低、強弱變化，甚至是不同的曲式結構、音色，用動作來表示時，就一定要有想象力才可以做到，甚至因為聲音的多解性和非定量性，動作的反應完全便會有更大的自由度去表現(xiàn)，這便為創(chuàng)造性思維提供了更加廣闊的天地。
5．反應能力
反應能力的提高可以提升小學生對于音樂的感悟力和欣賞能力，同時，音樂也可以運用于鍛煉學生的反應能力。聲勢活動是音樂教學中實施音樂教學的一部分，音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調(diào)動與反應，反應能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學生的反應力和控制力。在反應的準備階段，學生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上，刺激聽視覺中樞產(chǎn)生強烈興奮，學生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激，并做相應的動作，經(jīng)過不斷的鍛煉，在接收信息與做出反應的時間會不斷的縮短，學生的反應能力也會有所提升。
節(jié)奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學中可以有效的運用聲勢，使身體的節(jié)奏與音樂的節(jié)奏有效的結合起來。比如在教學過程中老師可以要求學生跟隨所打擊的節(jié)奏用腳跟腿踏出，或者用肩做動作，或者最后過渡到肩腳同時做動作，在音樂的強弱變化中學生跟隨節(jié)奏不斷的做出相應的反映，使肢體協(xié)調(diào)合作，對音樂的節(jié)奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結合的效果實現(xiàn)，在教學中不斷挖掘創(chuàng)新教學方法可以在學生反應能力的培養(yǎng)上發(fā)揮更大的作用。
6．觀察能力
觀察能力是人們認識的基礎，任何思維的理解也是基于觀察的，可以說觀察是思維的先行。所以觀察能力的培養(yǎng)在小學生整個能力的培養(yǎng)中具有重要的地位。通過觀察能力的實施和能動性的發(fā)揮，學生可以獲得大量豐富的感知材料，觀察過程對氣味、聲音、溫度等有一個新的認識。通過對這些材料的理解分析和加工創(chuàng)造可以形成理性的認識，而對于小學生來說，觀察可以激發(fā)他們的好奇心與學習的興趣，因為觀察高于單純的知覺表現(xiàn)，是對事物的有意感知，觀察能力的目的是根據(jù)搜集到的思維信息進而發(fā)散思維，獲得理性的認知。觀察能力的表現(xiàn)不僅僅是視覺器官的單一活動，而是耳、眼、鼻、皮膚等多種感覺器官的聽覺、視覺、嗅覺、味覺等感知活動。由此可見，聲勢在教學中的運用可以很好的提高小學生的觀察能力，因為聲勢同樣要求運用各種器官的綜合感知能力。在音樂學習中這種觀察能力也是十分突出的，比如什么樣的節(jié)奏變現(xiàn)歡快的情緒，什么樣的節(jié)奏表現(xiàn)低落的情緒，什么樣的音樂節(jié)奏感強等等。對音樂的觀察也是學生對于音樂感悟能力的提升過程，觀察是一種獲得訊息的手段，其目的是發(fā)現(xiàn)和探索。教師在教學過程中要引導學生進行深入的思考，運用一些問題引導、思維啟發(fā)等手段，讓學生從表面的現(xiàn)象升華為理性的認知?？梢哉f深入思考的過程，就是能力提高的過程。
一、高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學的實效性
課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內(nèi)容，故在高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學中，需注重所有教學內(nèi)容的實效性。
（一）人文知識普及
音樂教育專業(yè)聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內(nèi)的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內(nèi)涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養(yǎng)知識教學，以提高高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學效率。
（二）教學曲目選擇
對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業(yè)的聲樂教學曲目需以傳承傳統(tǒng)文化為宗旨，發(fā)揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優(yōu)秀的民族文化，培養(yǎng)學生的愛國情操；二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發(fā)學生的自主學習意識，并培養(yǎng)學生獨立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多樣性
課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發(fā)揮，使其能展現(xiàn)階段性聲樂學習優(yōu)勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調(diào)動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發(fā)學生的聲樂學習積極性。
二、高師音樂教育專業(yè)聲樂教學實踐鍛煉的多元性
（一）舞臺實踐
高師音樂教育專業(yè)的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業(yè)后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現(xiàn)自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節(jié)目錄制、重大節(jié)日演出等，讓學生積累演出經(jīng)驗，并培養(yǎng)學生的舞臺活動的組織能力。
（二）教學基地實踐
教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業(yè)學生的表演功底、綜合聲樂素養(yǎng)、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業(yè)知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經(jīng)驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現(xiàn)自己，發(fā)揮自身優(yōu)勢，展現(xiàn)自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發(fā)現(xiàn)學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。
三、結語
每一部音樂作品的創(chuàng)作都帶有民族、地域和時代的特征，也滲透著豐富的文化烙印。因此，學習音樂作品時，要把挖掘作品文化因素作為重要教學任務來對待。這樣可以讓學生獲得更多音樂感知，在開闊學生視野的同時，提升文化素養(yǎng)。
1.教材文化分析。
小學音樂教材內(nèi)容豐富多彩，樂理、歌曲、樂曲和音樂欣賞等，不管是什么類型的音樂作品，其創(chuàng)作過程都帶有豐富的文化信息。這些文化信息包括：作者文化素質(zhì)、作品創(chuàng)作背景、內(nèi)容文化因素、地域風情特質(zhì)、時代因素等等。通過對這些文化因素的滲透分析，可以讓學生獲得更多的文化感知。
2.教師引導滲透。
教材是教學文本材料，教師才是課堂教學的主導者，對教材文化因素的挖掘，當然是教師的職責。學生自身閱歷不足以實現(xiàn)自學，教師的引導作用就顯得至關重要了。面對這些經(jīng)典的音樂作品，教師不僅能夠用演奏的方式給學生帶來聽覺享受，還要有正確的引導意識，將學生領進音樂的天堂，感受不同文化背景給我們創(chuàng)造的不同精彩。
二、整合域外音樂資源，品味多元文化內(nèi)涵
在音樂教學的文化因素中，域外音樂自然為我們的音樂教學提供了豐富的資源。很多學生很早就開始接受一些西方音樂作品，特別是鋼琴、小提琴和一些西洋打擊樂，早已在學生心中留下了深刻的音樂烙印。這些域外音樂文化因素具有超強的控制力，以至于讓很多學生產(chǎn)生一些認知錯誤。這也是我們需要注意的。
1.優(yōu)化教材資源。
小學音樂教材中，域外音樂作品占有相當比重，這說明域外音樂的地位是不容忽視的。在具體實施教學時，我們要對這些音樂作品進行有效整合優(yōu)化，有選擇地進行相關學習。要讓學生對不同地域、不同民族的音樂文化因素有更多的了解。
2.網(wǎng)絡搜集整合。
現(xiàn)代網(wǎng)絡技術已經(jīng)極度發(fā)達，音樂教學也要充分利用這一重要媒體介質(zhì)，為音樂教學提供更多優(yōu)秀的網(wǎng)絡音樂資源，為學生進行自主學習創(chuàng)造便利條件。要幫助學生建立網(wǎng)上學習音樂習慣和意識。學生自主學習音樂，可以潛移默化地接受相關音樂文化的熏陶，這對擴大學生的知識面，促進其健康成長都會發(fā)揮重要作用。為了豐富學生音樂感知，我曾經(jīng)在班級里舉辦過一次音樂作品展示會。這個展示會的目的就是要讓學生通過一些不同渠道搜集音樂作品，并從這些典范的音樂作品中感知文化的厚重。我給學生一周時間準備，要求學生搜集的音樂作品要具有典型性、代表性，最好是能夠在一個時期影響比較大的，然后在周末集中進行展示。展示時，學生將音樂光盤、文字資料、U盤等，都帶到班級里展示。這里有世界名曲，像貝多芬的《獻給愛麗絲》、門德爾松的《春之歌》、肖邦的《夜曲》，也有一些國內(nèi)的老民歌，像郭蘭英唱的《南泥灣》、任桂珍唱的《繡紅旗》、《十送》等，還有不同時代的一些流行歌曲，像齊豫演唱的《橄欖樹》、費翔演唱的《故鄉(xiāng)的云》、陳紅演唱的《?；丶铱纯础返鹊取Ｔ谡故局?，每一位同學還要簡單介紹這部音樂作品的相關情況，當然其文化背景也是重要內(nèi)容。通過這樣的展示活動，很多學生都能夠從這個活動的過程中獲得更多教材上課堂上學不到的東西，這對豐富學生知識體系，開闊眼界都起到重要作用。
三、重視民族音樂學習，形成多元文化網(wǎng)絡
民族音樂是我們傳統(tǒng)文化的瑰寶，在音樂教學中，加強民族音樂學習，接受民族文化的洗禮，這是教育人文回歸的重要體現(xiàn)。我們有五千年文明歷史，文化底蘊自然是厚重無比。這也是祖先給我們留下的珍貴遺產(chǎn)，我們沒有任何理由不好好傳承。
1.教材文化解讀。
在小學音樂教材中，民族音樂所占比重是比較大的。民族音樂在一定程度上代表著民族發(fā)展歷史，學習民族音樂等于是學習民族語言和民族歷史。提到那些老民歌、老電影插曲，我們的父輩祖輩都會如數(shù)家珍，像《對花》《編花籃》《劉海砍樵》《打豬草》《天仙配》《英雄兒女》《日出》《珊瑚頌》等等。這些音樂作品不僅是百聽不厭的熱門歌曲，也是重要的文化符號，曾經(jīng)影響過一代人或幾代人的成長。
2.教師深情演繹。
音樂教師演繹音樂作品，這當然是教師的教學手段之一。雖然各種音像資料都可以對這些音樂作品進行展示，但教師的親自表演，對學生的影響會更為深遠。教師不僅要給學生做好示范，更重要的是要給學生創(chuàng)造一種音樂學習的環(huán)境。在音樂課上，學生最喜歡教師演唱或者演奏一些教材中沒有的音樂作品。像流行歌曲，很多學生都會唱，因為曲調(diào)時代感很強，很適合學生的口味和欣賞層次?！秱黄稹愤@首歌也許是時下最流行的，大街小巷到處都能夠聽到這首歌，三歲小孩都整天“傷不起”。這本來是一首情歌，當然不適合小學生學習，但流行的力量是強大的。學生大多不計較歌詞是什么，只是對旋律感興趣。為了讓學生能夠?qū)邮苷娴慕逃?，我在班級中演唱了這首歌，所不同的是，我把歌詞都修改了。反映的是學生的生活，學習上的“傷不起”。學生聽過之后，反響很強烈。因此，我要求學生對流行歌曲進行改編，學生熱情很高。這歌詞的文化意味更為濃重一些，通過修改歌詞，學生所獲得的教育信息文化比重大大增加。
3.社會有益影響。
小學音樂教學可以理解為是一種實踐活動，不同的教師與學生會產(chǎn)生不同的理解。在傳統(tǒng)的小學音樂教學中以按教學大綱的要求進行授課，并沒有體現(xiàn)出學生的主體地位與學生的主體獨立性，學生的創(chuàng)新意識與思考力都受到了限制，教學與學生以及學生之間缺少互動性，最終的結果就是小學音樂教學成為老師一個人的“獨角戲”，學生只是在被動地接受，久而久之，學生會慢慢失去對音樂學習的興趣。要解決這一問題，就要重新確立學生的主體地位，教師要擺正自己的身份與地位，準確定位教師與學生之間的關系，在實際的教學靈活使用多種教學方法，積極鼓勵學生參與到教學中來，激發(fā)學生對音樂學習的熱情，從而有效地完成教學目標。
二、小學音樂教學中的創(chuàng)新教育靈活使用教學方法
學生的水平與基礎是不同的，針對這種情況，要采取不同的教學方法，擺脫傳統(tǒng)的教唱的形式，使用靈活的方式來進行課堂教學，從而使每一堂小學音樂課的教學都能貼進小學生興趣愛好。在小學音樂教學中靈活使用教學方法，并且要根據(jù)音樂課堂的實際情況有所突破、有所創(chuàng)新，這樣不光可以激發(fā)起小學生學習音樂的興趣與愛好，而且可以增強小學音樂教學的效果，使小學生對于音樂有了好奇心，這樣才能真正地進入音樂所創(chuàng)造的境界，從而在不知覺中提升小學生的審美能力。
三、小學音樂教學中的創(chuàng)新教育要設定恰當?shù)慕虒W情境
小學的音樂教學更可以稱其為是一種審美的教學，就是要讓小學生在不知覺間學到審核美的知識，從而提高小學生的審美能力。教學情境的設定對于激發(fā)小學生對于音樂的興趣，對于小學生真正地去理解音樂的內(nèi)涵都有著重要的作用。音樂教室有布置是小學音樂教學中情境設定的一個重要內(nèi)容，通過對音樂教室恰當布置可以使小學生在剛一步入音樂教室時就會有種進入音樂的感覺，再加上課堂上對于音樂的解釋，可以使小學生能夠迅速進入角色，從而提高了小學音樂教學的效果。所以如何布置音樂教室也成為了小學音樂教師的一項內(nèi)容，比如可以在音樂教室的四周墻壁上畫上與音樂有關的一些圖畫，將學生的座椅按音樂會的樣子進行重新排列等，通過這些布置使得小學生在音樂教學的課堂上潛移默化地受到音樂的熏陶［3］。
四、小學音樂教學中的創(chuàng)新教育要建立和諧的課堂氛圍
和諧、愉快的課堂氛圍不光可以收到良好的教學效果，而且可以打破傳統(tǒng)課堂中對學生的束縛，讓學生真正地體會到學習的樂趣，從而激發(fā)出學生的創(chuàng)造性，從而讓學生融合到音樂中去，讓學生在學習音樂的同時不斷增長自身的創(chuàng)新水平。小學音樂教師，在培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)的同時，也要注意對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，使小學生逐步地掌握創(chuàng)新思維，并在實際的學習中使用創(chuàng)新思維。小學音樂教師要不斷鼓勵學生的創(chuàng)新行為，并且和學生一起來探討這些問題與方法。在這種寬松與融洽的課堂氛圍中，學生的創(chuàng)新能力將會得到不斷的提高，從而實現(xiàn)學生綜合素質(zhì)的提高。
五、小學音樂教學中的創(chuàng)新教育應將創(chuàng)新思維貫穿始終
在傳統(tǒng)的小學音樂教學中是以知識的傳授為主要的目的，不能允許學生有自己的觀點，從而禁錮了學生的思想，不利于學生綜合素質(zhì)的提高，也阻礙了學生的創(chuàng)新精神與探索的欲望。而在新的教學理念中，要積極鼓勵學生去探索與發(fā)現(xiàn)，從而鍛煉學生的創(chuàng)新思維能力與獨立發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、處理問題的能力。
六、小學音樂教學中的創(chuàng)新教育要不斷提高教師自身素質(zhì)
在小學音樂教學中實施創(chuàng)新教育，教師要不斷提高自身的素質(zhì)，要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識與創(chuàng)新精神，教師首先要不斷完善與提高自身的音樂專業(yè)素質(zhì)與修養(yǎng)。此外，還要在小學音樂教學中不斷總結經(jīng)驗，從而提高自身的創(chuàng)新能力。
七、結語
